年会 | 松禾领投A轮，布局艺人及规模化演出，麦爱文化宋洋：电音为什么是下一个趋势？

整理｜赵星雨

校对｜宋子轩

编辑｜安西西

摄影｜山羊

以下整理自麦爱文化创始人兼CEO宋洋先生于2017年4月9日第二届中国音乐财经年会上的演讲内容：

感谢音乐财经，感谢在座各位，我是宋洋，今天我分享的主题内容是：电音为什么是下一个趋势。

在分享这个主题之前，我想先向各位介绍一下我自己：我本人在音乐领域已经从业了十七八年，先给大家看一下我十五年前做音乐时的样子，那时我是金属乐队的主唱。我们乐队从2003、2004年开始活动，当时只有一个音乐节，就是迷笛音乐节。我们也算是见证了音乐节从无到有，从默默无闻到如今爆发的整个过程，这个过程代表了整个国内现代音乐市场的发展史。那么我就先以音乐人的身份，从音乐发展的角度介绍今天主题的内容。

乐器的发展，是最能代表整个音乐制作行业发展的趋势。我把乐器分为了三个发展阶段。第一个发展阶段是乐器1.0时代，传统乐器时代。这个时代的乐器都有一个共性，都是靠物理共振发声，并且非常厚重，体积相对较大，不断演变发展到现在，这些乐器都已经变成了很传统、很古典的乐器；第二个阶段是电声乐器时代，这时的乐器发声是靠拾音器识别共振，模拟乐器音色变成数字信号，此时的乐器其实已经相对非常便捷了。由于电声乐器时代的出现，演出和制作等环节都开始以使用电声乐器为主，但是这时的电声乐器仍然保留了一些传统乐器的形状，这代表乐手们还是有使用乐器演奏的情怀。

现在第三个阶段已经开始，就是电子音乐时代。通过各种软件的采样或是使用数字控制器进行制作，一个人在家里用电脑就可以完成整个音乐创作、制作与录音过程。电子音乐完全抛弃了物理共振，数字化使得电子音乐的想象空间得到了无限延展。任何领域的发展其实都和科技发展有着密不可分的关系，由此可见，音乐制作发展趋势同样离不开科技，科学技术使人们在音乐领域能够更加轻松地享受乐器演奏乐趣。

我举一个我小时候的例子。我小时候学传统钢琴，只需要三样东西，第一样是网球，第二样是直尺，第三是大量的时间。网球是弹钢琴需要握住，保持非常标准的手型，如果我手型不对，我妈就用直尺打我一下提醒我的错误，而大量的时间是我认为不论是学习传统乐器或电声乐器都必须需要的。

现在，因为科技发展对于音乐的影响，让所有喜爱音乐的人能够通过更科技、更简便的方式去演奏乐器，电子音乐可以简便到按几个按纽，甚至可能只需要操作电脑上的键盘就能演奏，而且现在还出现了一些音乐制作的应用与游戏，拿手机和iPad就可以操作，还可以使用任何你喜欢的姿势，不用被传统乐器的演奏形式所束缚，所以科技正在让音乐朝着越来越时尚和好玩的方向发展——如果在我小时候那个年代能有电子音乐的话，我妈妈就再也不用打我的手了。这个就是我讲的电子音乐发展的第一个趋势：电子音乐是未来音乐制作发展的必然趋势。

在说第二个趋势时，我想从艺人角度来做一个简单分析。如今那些能够影响全球年轻人的超级巨星，他们的音乐风格已经非常电音化了。拿最近格莱美颁奖典礼举例，获奖的大部分作品都有非常强的电音属性，并且多数的获奖艺人都是近十几年出现的主流明星艺人。我们可以同时对比一下摇滚单元获奖的艺人和表演嘉宾，他们其实都是60年代到80年代风靡一时的摇滚巨星，但是国际摇滚乐市场已经长时间没有出现好内容了。受主流艺人和主流风格影响，未来多数年轻人所关注的艺人以及音乐方向一定会越来越电音化。这就是我说的第二个趋势：电子音乐是未来艺人风格发展的必然趋势。

第三个趋势的分析我将从演出市场这方面出发。先看几组国外数据。这个是一个国外音乐节的注册网站，虽然无法涵盖全部注册的音乐节品牌，但我们可以拿它做一个简单分析。首先，这个网站注册音乐节的数量，在全世界范围内有509个，其中分类为电子音乐节的总共228个，大家注意，这个数据只是注册音乐节的品牌，而不是全部演出的数量。

我们再通过另外一个网站来分析一下，可以参考演出的数据。这个票务网站上统计国外音乐节全年演出数量在686场，而其中举办电子音乐节和演出的比例，高达487场，将近70%。在这个网站上的音乐节是电子类音乐节，数据显示，在全球17岁到34岁的年轻人中，每年至少有3200万人参与过至少一次的电子音乐节，从这些数据上我们能给发现，电子音乐节在国际音乐节演出市场是非常重要一环。

再来对比一下国内市场状况。2015年我选择在电子音乐文化领域创业时，国内的电子演出和音乐节数量大概在200场左右，占当年整体演出比例不到10%。2016年的数据也仅仅是17%左右，这和国外将近70%的电子音乐节占比仍然有非常大的偏差。我觉得这代表整个中国电子音乐文化领域市场拥有非常巨大的机会。总结来说，第三个趋势就是电子音乐是未来演出市场发展的必然趋势。

最后谈谈第四个趋势，我想从消费群体方面为大家分析一下。刚才我们谈到了音乐制作，艺人和演出市场三个方面，这些领域最能影响的肯定是我们当下的年轻人消费市场。而以我为例的80年代甚至再大一点的70年代的人群，大部分对于电音元素的接受度是很低的——我们从小到大受到的教育还有国人骨子里比较内敛的性格，都将导致我们在看演出时，可能大多数时候就真的只是在“看”，很少能够老外一样，一听到音乐，一有现场演出就会跳起舞来，疯狂起来。

不过现在的年轻人就不太一样，90后以及00后和我们是截然不同的，他们的生活非常幸福，所以他们是更愿意享受和展现自我的群体，一听到各种现场就会跳起舞，对音乐有反应。中国未来的音乐节市场肯定毫无意外是属于他们的。这是我要说的第四个趋势：电子音乐风格是将来最受年轻人追捧的必然趋势。

从这四部分的分析，我们可以得出结论：电子音乐一定是音乐产业下一个趋势。

最后我想总结一下到底什么是电子音乐。其实我刚才说过，从音乐制作角度来说，只要是通过数字化模拟乐器制作和得到的音乐与音色，其实都属于电子音乐。我这么说从字面上看挺简单，但是实际上挺难理解的。所以我准备介绍一下我认为电子音乐带有的一些独特标签。
    
第一个标签是融合，我认为这是电子音乐最最重要的一个标签属性。电子音乐是唯一一个可以融合各种各样音乐风格的音乐元素，比如电音和摇滚乐、古典音乐、戏曲、民族、甚至现在任何一种比较流行的风格都能进行融合，同时可以和任何艺术形式还有科技类产品进行融合，比如视觉、体感装置，科技装置，互动装置等等。我觉得这些融合也比较符合目前出现很多针对年轻消费群体的产品的市场规律。

第二个标签是社交，因为电子音乐是有着非常高社交属性的音乐风格，也最常被用在各类以社交为主的场所。这些场所都无一例外的强调了参与人群的社交属性，而现在越来越多的电音活动大排长龙，也是电子音乐作为一种新的音乐生活方式，被年轻人们所习惯和接受的体现。
    
最后一个标签我认为是快乐，这个非常简单，无论你是开心或者不开心，你都能在电子音乐中充分地释放自己，电音也是比任何一种音乐风格都容易表现出积极与活力感的风格，这种快乐也是电音非常强的一个属性标签。

以上就是我对整个电子音乐领域趋势的简单分析。最后我再介绍一下麦爱文化目前的状况。我们是国内一个大体量引入海外电音曲库的公司，取得了许多海外艺人演出的代理，同时也在整合国内音乐人和艺术家演出资源，举办的音乐节规模与数量都首屈一指；通过具有前瞻性的布局，我们也在厦门成立了中国首个电音教育基地，未来可能会陆续覆盖更多的城市。像电音的融合属性一样，我希望能和在座各位多一些真正的融合，大家要是有好的项目可以与我们取得联络。非常感谢大家，今天我的分享结束了，谢谢。

就在大会召开的4月9日，麦爱文化公开宣布，在2016年初获得微影资本的千万融资之后，现又已获得由松禾资本领投，聚航文化产业基金、水滴资本跟投的数千万元A轮融资，本轮融资主要用于音乐演出的规模化和艺人布局，方创资本为独家财务顾问。

（注：聚航文化产业基金是由招商局启航投资管理有限公司与聚橙网共同发起设立，专注于文化、娱乐、演出及其上下游科技创新公司投资的文化产业基金。）

（文中数据图来自嘉宾现场演讲PPT）

音乐财经长期招聘财经记者、分析师，有意者可投简历至：[e-mail]

---

还想看点别的？

点击👇图片阅读原文：

商业丨先做电音深度用户再开拓主流市场，麦爱文化想切下这四块蛋糕！

年会丨IPO审核速度在加快，音乐行业正蓄势勃发！第二届年会我们请来了27位业界嘉宾，到底要讨论些什么？